La app de idiomas Duolingo amplía su catálogo ofreciendo más de 100 historias interactivas que puedes oír o leer desde tu smartphone y así mejorar tu comprensión oral y escrita.
Pocas presentaciones necesita Duolingo, una plataforma de aprendizaje de idiomas que cuenta con usuarios en todo el mundo y que permite aprender inglés, francés, alemán u otra lengua mientras nos divertimos con nuestro iPhone, iPad o dispositivo Android. Incluso tiene su propia versión para centros educativos y una app para crear tus propias tarjetas para estudiar cualquier materia.
Una de sus novedades más recientes es su nueva sección llamada Cuentos de Duolingo, y que como su nombre indica, consiste en un catálogo de más de 100 historias que puedes leer o escuchar desde tu smartphone o tablet para practicar y mejorar tu comprensión oral y escrita en el idioma que quieras aprender. O lo que es lo mismo, aprender idiomas con contenido práctico.
Aprendiendo con la práctica
Disponible desde la versión online y desde las aplicaciones móviles, primero en iPhone y más adelante en Android, Cuentos de Duolingo está disponible en varios idiomas: inglés, español, francés, alemán y portugués. Así, si quieres aprender uno de estos idiomas, además del contenido y actividades que ya ofrece Duolingo se añaden estos cuentos, algunos de ellos individuales y otros conectados entre sí.
En concreto, puedes leer cuentos en inglés como usuario que habla español, portugués o chino, y si ya sabes inglés, podrás leer cuentos en español, francés, alemán y portugués. Todos ellos han sido creados siguiendo la normativa europea CEFR de enseñanza de idiomas.
Organizados por temática, el catálogo de cuentos está formado por historias originales, material de no ficción y cuentos clásicos para todas las edades. Además, todos se pueden leer o escuchar, consultar las palabras que no entiendes, repetir un fragmento…
Los Cuentos de Duolingo no se limitan a ser un catálogo de historias para leer o escuchar y ya, en todo momento deberemos interactuar con ellas, bien revisando palabras nuevas o bien respondiendo a las preguntas que Duolingo nos hará para comprobar que estamos comprendiendo la historia.
En algunos casos, la opción correcta tendrá que ver con el contexto o con las opciones disponibles para que la frase tenga coherencia y en otros casos realizaremos pequeños juegos para demostrar que entendemos las palabras leídas o escuchadas.
A tu ritmo
Otra particularidad de los Cuentos de Duolingo es que se adaptan a tu tiempo disponible, como ocurre con el resto de material y actividades, y lo mismo ocurre con tu nivel de conocimientos.
Tú decides de cuánto tiempo dispones, entre 5 y 20 minutos al día, y Duolingo te indicará qué cuentos están pensados para ti. Y como ocurre con las demás actividades, a medida que completas un cuento, obtendrás puntos de experiencia que se irán añadiendo a tu perfil de usuario de Duolingo.
Por el momento, los Cuentos de Duolingo cuentan con seis colecciones distintas que agrupan varias historias de diferentes temáticas. A medida que completes una colección tendrás acceso a la siguiente, ampliando tu vocabulario y mejorando tu conocimiento de inglés o del idioma que estés aprendiendo.
Leia Organa recibirá un sentido homenaje en la última parte de la trilogía Star Wars que se estrenará en diciembre: pero su icónico personaje es también un símbolo de considerable importancia en la cultura pop más allá de su papel en una de las sagas más famosas del cine. Hagamos un repaso a la relevancia de la Princesa —y luego General— en la historia del cine contemporáneo.
Durante las últimas semanas se ha debatido con insistencia el papel Leia Organa (interpretada por Carrie Fisher) en Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker, la última entrega de la trilogía que involucra al personaje y su familia en la saga galáctica.
Después de la muerte de Fisher hace dos años, el film rendirá un sentido tributo al personaje y a la actriz que le encarna. Sin embargo, los escasos ocho minutos de metraje que incluirá la producción están muy lejos de la importancia que se supondría tendría la Princesa y luego General de la Alianza Rebelde en el argumento original. Según Todd Fisher, hermano de la actriz, una de las intenciones de la venidera película era explorar la forma en que Leia utilizaba todas sus habilidades como Jedi para enfrentarse al lado oscuro.
“Ella iba a ser la gran recompensa en la película final. Sería la última Jedi, por así decirlo. ¿Eso es genial, verdad? “, compartió Fisher con Yahoo Entertainment en una reciente entrevista “La gente solía decirme, ¿por qué Carrie nunca consigue un sable de luz y lucha algunos tipos malos? ¡Obi-Wan estaba en su mejor momento cuando tenía la edad de Carrie!”. Las declaraciones de Fisher coinciden con las de Mark Hamill, quien hace unas semanas afirmó que la intención inicial de la película de J.J Abrams era que Leia ocupara una figura clave en la próxima película.
No se trata por supuesto de algo casual. La importancia futura de Leia de Alderaan en el cierre de la franquicia tiene una relación directa e importante con su peso en la saga como parte de la historia del cine. La franquicia de Star Wars siempre ha sido una historia sobre la familia, la herencia y sobre todo, las infinitas líneas de conexión que unen a los personajes entre sí con el pasado y la incertidumbre del futuro.
Carrie Fisher como Leia Organa en 'The Force Awakens' - Lucasfilm, Bad Robot, Disney
Si Star Wars: Episode IV — A New Hope (George Lucas — 1977) exploró el renacimiento de la posibilidad de rebelión frente a la República en la figura un jovencísimo Luke Skywalker, Star Wars: Episode V — The Empire Strikes Back (Irvin Kershner -1980) ya analizaba las bases fundacionales de la mitología creada por George Lucas desde una perspectiva emotiva y profunda: la posibilidad que una nueva generación de hombres y mujeres se enfrentaran al poder corrompido. Por último, Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi (Richard Marquand — 1983) mostraba la redención de uno de los villanos más emblemáticos de la saga, y la importancia de los vínculos emocionales en la historia en el universo creado por Lucas.
Leia Organa, princesa y luego General de las Residencia contra el totalitarismo de la República, también fue un símbolo fundamental del peso definitivo de la familia y la herencia en la space opera más famosa del cine. Si Luke redefinió su papel en la mitología de la historia declarando “soy un Jedi, como mi padre antes que yo”, Leia representó una conexión con la forma en que La Fuerza — esa energía misteriosa de tanto valor para la saga intergaláctica — actuaba incluso en quienes no conocían la magnitud de su poder.
Carrie Fisher como Leia Organa en 'Return of the Jedi' - NYDailyNews.com
En Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi, Luke de hecho utiliza esa noción sobre el lazo invisible que une a todos los Skywalker para revelar uno de los mayores secretos del argumento. “La Fuerza es fuerte en mi familia — le dice a una desconcertada Leia — mi padre la tiene. Yo la tengo. Y mi hermana lo tiene. Sí. Eres tú, Leia”, decía. Aunque parezca una fórmula tópica, en realidad, fue una manera en que los guionistas George Lucas y Lawrence Kasdan incorporaron la relevancia de Leia como hermana de Luke y símbolo de un legado mucho más grande e importante.
Se trata de uno de los momentos que brindan un peso esencial al personaje. De pie, con su larguísimo cabello suelto por primera vez desde que la saga comenzó, Leia no parece sorprendida ni tampoco incrédula. La Princesa que se enfrentó a Darth Vader y está decidida a luchar por la libertad del universo, acepta su destino con una serena pero firme sabiduría que sin duda, es uno de los elementos más importantes de su personalidad. Leia Organa, hermana del en apariencia último Jedi, es también parte de ese poder inexplicable que mantiene el equilibrio de las fuerzas del bien y el mal. Un metáfora sobre su importancia que en el resto de la saga, cobra un considerable protagonismo.
Leia y el poder: un binomio complicado
Leia jamás fue una dama en apuros, una princesa frágil o una mujer esperando ser rescatada, como Carrie Fisher mencionó más de una vez. Es esa cualidad de fortaleza serena la que convirtió al personaje en quizás uno de los símbolos más reconocibles de la lenta, pero interesante, revolución en la evolución de los personajes en las historias de fantasía y Ciencia Ficción.
Claro está, el arquetipo de la princesa procede de una una larga línea de personajes femeninos que dependían del héroe de turno para su supervivencia, pero a diferencia de cualquiera de ellas Leia convirtió su aparente fragilidad —una mujer enfrentándose en solitario a un villano enmascarado conocido por su crueldad— en una fuente de continúa fortaleza. Lucas brinda al personaje un hilo argumental central y también, dialoga con su poderosa capacidad para crear algo más esencial que una rehén de las circunstancias. Con la mirada firme y blaster en mano, Leia es un heroína por derecho propio a la altura de cualquier otro que le acompaña, sino una líder de enorme relevancia en un mundo lleno de hombres de acción pero escasa comprensión sobre la importancia de las decisiones morales.
Tal vez por eso, Leia —y sus encarnaciones en pantalla— son motivo de amplio debate. Desde su historia de amor con un bandido espacial de dudosa reputación, hasta el bikini dorado y condición de esclava —que la sexualizó casi a la fuerza, pero también demostró que incluso en semejantes condiciones conservaba la determinación y la dignidad— el personaje de Leia marco una forma de construir iconos femeninos que aún resulta válido, moderno y sobre todo, con un enorme peso simbólico.
Convertida en General y vistiendo sobrios trajes grises, la antigua Princesa de impolutos trajes blancos continúo conservando el poder de mando y algo mucho más importante: el peso dentro de una historia llena de héroes que encarnan diferentes arquetipos tan familiares y poderosos como para formar parte de la historia cinematográfica.
Todas las mujeres en las estrellas: el legado definitivo
Más adelante, todas las mujeres de Star Wars se medirían por el rasante de Leia. Jyn Erso (Felicity Jones) de Rogue One: A Star Wars Story (Gareth Edwards — 2016) se convertiría en su heredera directa, aunque según la extraña cronología de las películas, nace y muere mucho antes que Leia. Pero aún así su personalidad es la de Leia llevada a una dimensión pesimista y dura que le transforma en una versión de la Princesa mucho más angustiosa.
La sombría determinación y la decisión de sacrificar lo que sea necesario por un bien mayor, pone a Jyn al mismo nivel que Leia, que perdió a su planeta y buena parte de su historia en un combate desigual que tenía todas de perder. Pero tanto una como u otra sostienen sus respectivas historias desde un heroísmo sincero que define con propiedad a las fuertes y determinadas mujeres de la saga.
Por otro lado, aunque —aún— no quede claro su parentesco con los Skywalker, Rey también forma parte de un tipo de poder personal y espiritual que puede atribuirse al legado de Leia. Su apariencia y comportamiento Star Wars: Episode VII — The Force Awakens (J. J. Abrams- 2015) son una mezcla singular entre el Luke de Star Wars: Episode IV — A New Hope y la fortaleza de Leia, aunque por supuesto, minimizada y matizada por su edad o al menos, su imprecisa historia personal. Rey, al igual que Leia, debe enfrentarse a un destino que la supera y lo hace con una habilidad nacida del instinto y la convicción que no sólo tiene la fortaleza para hacerlo sino un deber circunstancial que la pone en el centro de una historia complicada.
Pero además de eso, Leia es el nudo motor de la saga Star Wars: la que pone el movimiento la historia inicial y la que mantiene el hilo conductor que une a Luke, Han y al resto de los personajes. Como Princesa, se convirtió en el símbolo de la rebelión. Como General, en el vínculo medular de la estrategia y el conocimiento sobre el poder y el alcance del enemigo con el cual se luchará. Y mientras los débiles hombros de Anakin Skywalker fueron incapaces de sostener semejante herencia y responsabilidad —para luego terminar cayendo al lado oscuro — Leia se sostiene sobre una formidable convicción sobre las acciones que lleva a cabo y sus consecuencias.
Leia además, es una heroína que cambio el canon de las mujeres fuertes del cine, sin ser por completo reivindicativo o que pudiera comprenderse solo por su carácter rebelde. Es gracias a Leia que muchos personajes de fantasía y Ciencia Ficción actuales, tienen planes y proyectos propios, que son capaces de levantar imperios y derrumbar otros tantos. Es gracias a Leia que Ellen Ripley se convirtió en la sobreviviente del Nostromo, con el arma al ristre y una profunda convicción sobre su capacidad personal.
Y gracias a Leia, que Sarah Connor fue la elegida para ser el símbolo visible de una rebelión futura que comenzaba por la herencia que podía transmitir a su hijo. Gracias a Leia la Katniss Everdeen del futuro pudo levantar el arco para apuntar a una rebelión extraordinaria que cambió los cimientos de su historia. Leia Organa no tenía que ser cortés para gobernar, ni tampoco enamorarse — aunque lo hizo — para tener un lugar preponderante en la historia que protagonizaba. Una y otra vez, la figura de la princesa guerrera imaginada por Lucas, se convirtió en algo más que un estereotipo, para rozar el terreno profundamente significativo del icono.
Tal vez, ocho minutos de metraje sean incapaces de resumir la transcendencia de Leia Organa en la futura Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker. Pero su legado —ese vínculo que le une y le sostiene en la cultura pop— seguirá siendo tan poderoso, significativo y sorprendente como La Fuerza que heredó de su familia. Un personaje que encarnó un nuevo tipo de rebeldía y también, una forma de asumir el poder que aún deslumbra y conmueve a los fanáticos que siguen —y seguirán— admirándola.
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La materia oscura es la ambiciosa adaptación de HBO y la BBC de las novelas de Phillip Pullman. Repasamos qué nos ha parecido sin spoilers.
La materia oscura es la reciente serie de HBO y la BBC, basada en la trilogía de novelas fantásticas de Phillip Pullman publicadas entre 1995 y el año 2000. Con un reparto y una producción de lujo la adaptación resulta muy interesante, aunque con algunos puntos flojos que se centran en el tratamiento de la historia. ** Repasamos lo que nos ha parecido la mitad de la primera temporada, sin *spoilers***.
Desde que la joya de la corona de HBO, es decir Juego de Tronos —aún con su estrepitoso final—, llegó a su final, la plataforma ha querido emular con otros títulos y producciones el éxito de la adaptación de las obras de George R.R. Martin. Tenemos de ejemplo a Westworld, con una primera temporada magnífica y una gran respuesta del público que no ha podido igualar del todo en sus siguientes entregas, y una mayor apertura por los títulos de fantasía. Es por esto que La materia oscura tiene bastante sentido, sobre todo en un momento tan competido para los canales y las plataformas de streaming.
La buena noticia con respecto a esta nueva serie de HBO es que está hecha con gran calidad y un reparto de lujo. El punto flaco es que parece debatirse entre dos mundos: en el de los adultos y los jóvenes. Es decir, en su tratamiento parece decir que está hecha para todo público, después de todo la fantasía puede conquistar a público de un amplio rango de edad, sin embargo, en los hechos no logra definirse. A veces parece decirnos que tiene temáticas complejas, críticas elaboradas y por el otro se queda como una serie juvenil, ligera y solo entretenida. Esta ambigüedad se ubica en el guion el cual no logra mantenerse a flote del todo; quién sabe si por el universo consolidado y conocido —aunque no libre de críticas a Pullman— de las novelas o por no sacar mayor partido de los recursos audiovisuales.
Recordemos que la historia se desarrolla en un universo alterno al nuestro, en donde el alma de las personas habita fuera del cuerpo, adoptando el aspecto físico de un animal y en donde el dominio de la cultura y la historia esta en manos del "Magisterium" —una especie de Iglesia católica de este mundo—. En La materia oscura seguimos a Lyra, una chica de 11 años que fue criada en el Jordan College de Oxford y que pronto cambia su destino cuando una mujer enigmática llamada Marisa Coulter la toma bajo su protección. En adelante este viaje del héroe —en este caso, heroína— nos llevará a recorrer varios lugares, personas y aventuras que desenmascaran las muchas verdades que todos ocultan, sobre todo las personas e instituciones de poder y que contiene una dura crítica a la teología de este mundo.
La adaptación televisiva, como decíamos, tiene a su favor la representación de este universo paralelo en el que todo es "igual y pero diferente" al nuestro. Con una heroína que, claro, es la elegida para cambiar el rumbo de ese mundo complejo y atrayente. Aunque sabemos bien que las adaptaciones no tienen la obligación de parecerse o ser fiel a los libros en los que se basan, lo cierto es que sí se espera que funcionen como obras independientes y, de ser posible, que aprovechen la ventaja de desarrollarse en un sustrato diferente, con alcances narrativos, visuales y auditivos que pueden enriquecer la experiencia y la historia.
La mala noticia para los seguidores de las obras de Pullman es que la serie se queda a medio camino, con algunos aciertos y muchos guiños a las novelas, pero sin sacar provecho del todo de los recursos audiovisuales, más que nada por su guion poco definido. Algo parecido, aunque por distintas razones —y con consecuencias mucho más graves— le ocurrió a la fallida adaptación cinematográfica de 2007.
Por supuesto queda ver cómo es la segunda mitad de la temporada y si logra repuntar en su cometido de ser una adaptación, además de ambiciosa y de gran calidad, a la altura de las expectativas.
En La materia oscura veremos a Dafne Keen como Lyra Belacqua —es la misma actriz de Logan—; a Ruth Wilson como Marisa Coulter, a ella la vimos en Luther y en la aclamada The Affair; a James McAvoy como Lord Asriel y Lin-Manuel Miranda como Lee Scoresby.
La beluga parece ser la "ballena espía" que el pasado mes de abril fue captada por primera vez en aguas noruegas.
Durante los últimos días se ha hecho viral en internet el vídeo de una beluga jugando al rugby con un marinero, mientras surcaba supuestamente las aguas ubicadas entre Sudáfrica y el polo sur. La imagen del cetáceo corriendo a coger el balón que el hombre le lanzaba al gélido océano y devolviéndoselo a la espera de una nueva partida ha cautivado a millones de usuarios, que no han parado de compartirlo en diferentes redes sociales, desde que Alon Kowen lo publicara por primera vez en Facebook el jueves.
Resulta muy curioso que un animal salvaje tenga la capacidad de interaccionar de este modo con los humanos, pero lo cierto es que ese no parece ser el caso. De hecho, algunos divulgadores y científicos creen que la protagonista de esta historia es Hvaldimir, una vieja conocida de internet, desde que se hizo famosa el pasado mes de abril, por su condición de “ballena espía”. La situación en la que ha vivido desde entonces no es la más favorable para un animal como ella, de ahí que varios expertos se hayan lanzado a las redes estos días para recordar que, por simpático que sea el vídeo, detrás de él hay una triste historia.
La realidad detrás de lo viral
Este caso recuerda inevitablemente a otros, como el del chimpancé, cuyo vídeo manejando magistralmente un móvil con Instagram se hizo viral justo en la misma época en la que la historia de la “ballena espía” comenzaba a protagonizar titulares de todo el mundo.
La propia Jane Goodall, una de las mayores expertas en estos simios, advirtió a través del blog de su fundación que las imágenes del animal utilizando la red social con tanta destreza no son más que el resultado de lo que probablemente fue un duro periodo de adiestramiento, que probablemente le generó un gran sufrimiento.
Aquel chimpancé vivía en cautividad, por lo que todo podría tener sentido, ¿pero cómo podría compararse este caso con el de una beluga que vive tranquila y libremente en el océano?
Uno de los primeros en llamar la atención sobre ella ha sido el investigador de cetáceos Quad Finn, quien el mismo jueves alertaba en su cuenta de Twitter que la protagonista del vídeo viral parecía ser Hvaldimir, quien en realidad actualmente vive en aguas Noruegas. Se unían a las suyas las protestas del escritor científico Ferris Jabr, quien dos días más tarde recordaba que, de ser así, se trata de un animal que después de escapar de un programa militar ruso, en el que había sido entrenada como espía, vaga por los mares desnutrido y solo, buscando comida y atención de la gente.
Aunque en abril el Ministerio de Defensa ruso negó que su ejército estuviese llevando a cabo ningún tipo de programa de espionaje con mamíferos marinos, el arnés que llevaba en el momento de ser encontrada parecía vincularla con ellos, algo con lo que estuvieron varios expertos noruegos. Desde entonces se ha convertido en toda una atracción para marineros y turistas, a los que el animal se acerca sin miedo, con el fin de jugar y mostrar algunos de sus trucos.
Pero no es oro todo lo que reluce, pues su situación es realmente mala. Sea en Rusia o en otro lugar, sus habilidades circenses denotan que la beluga ha sido criada en cautividad, por lo que no sabe bien cómo cazar o alimentarse en libertad. Además, no ha conseguido unirse a ninguna manada y está tan acostumbrada al trato con humanos que no teme acercarse a sus embarcaciones, por lo que ya ha sufrido varias lesiones a causa del contacto con las hélices.
Por todo esto, tanto Jabr como Finn han comparado su caso con los de Luna y Keiko, dos orcas que fueron devueltas al mar después de varios años de vida en cautividad y acabaron en una situación que las condujo a la muerte. Luna falleció por las heridas que le causaron las cuchillas del motor de un barco remolcador al que se acercó a jugar y Keiko, conocido por encarnar al protagonista de la película Liberad a Willy, a causa de una neumonía, contraída después de un año deambulando por el océano, sin llegar a hacerse a esa libertad que tanto ansiaba la ballena que encarnó en el cine.
Preocupado porque la historia se repita, Jabr se ha puesto en contacto con el usuario de Facebook que compartió el vídeo por primera vez, quien no ha sabido aclarar la procedencia del mismo, pues lo copió de un grupo de Wahtsapp. No obstante, la embarcación que se ve en él, así como la zona en la que está grabado, parecen concordar con que en realidad se trata de aguas noruegas, no sudafricanas, y que, por lo tanto, sí que podría tratarse de Hvaldimir.
De ser así, el alegre animalillo que juega al rugby podría estar asustado y desesperado por buscar el contacto humano sin el cual prácticamente no puede vivir. No hay duda de que el mejor lugar para un animal es su hábitat, pero una vez que no conocen otra cosa que la cautividad dejarlos solos en el mundo puede ser claramente contraproducente. Fue el caso de Luna y Keiko. Ojalá no sea también el de Hvaldimir. De cualquier modo, mientras la historia termina de desenredarse, no está de más tener esto en cuenta y pensarlo dos veces antes de compartir el vídeo.
Acusan a Facebook de acceder sin permiso a la cámara de los dispositivos de los usuarios, pudiendo registrar lo que ocurre en segundo plano.
"¿Está Facebook espiándome cuando uso su aplicación?", "¿Graba Facebook todo lo que hago sin permiso?". Estas preguntas se encuentran elevándose desde que la tecnológica publicase la última actualización de su plataforma para iOS, hace tan solo unos días. Desde entonces, los usuarios con la versión más reciente del sistema operativo de Apple están experimentando un preocupante error al usar la red social, el cual muestra la interfaz de la cámara cuando esta no se encuentra en uso.
El fallo ocurre al visualizar imágenes o vídeos en diferentes perfiles de la aplicación, quedando al descubierto la citada pantalla de la cámara, de manera parcial, llevando a confusión acerca de si esta se encuentra en uso o no. Varios usuarios han sido los que lo han denunciado en redes sociales o a través de las propios comentarios en la App Store –si bien desde Hipertextual no hemos podido replicarlo–, cuestionando si se trataba de un nuevo error de privacidad por parte de Facebook.
Un error, probablemente
El hecho de que esta situación se encuentre produciéndose desde la llegada de la actualización más reciente, junto con la realidad de que sea la interfaz de la propia cámara de las historias de Facebook la que se muestra, invitan a inducir que se trata de un error de software y no una función desarrollada por la empresa de Mark Zuckerberg con el fin de registrar lo que hacen sus usuarios. Así y todo, el reciente historial de la firma hace que la preocupación sea evidente.
Aunque no es algo que esté ocurriendo a todos los usuarios, si eres de los afectados, la solución directa para evitar que ocurra es revocar el acceso a la cámara por parte de Facebook (Ajustes>Privacidad>Cámara>Facebook). Es de esperar que la siguiente actualización de la app resuelva este fallo, la cual podría ser publicada en la siguientes horas o próximos días.
Luego de un año de expectativa, Disney + ya está aquí y te contamos todo lo que puedes encontrar en su catálogo, como será tu experiencia como usuario y lo más importante por ahora: cual contenido original está disponible de inmediato. Sigue leyendo esta pequeña guía para el entusiasta de la plataforma.
A menos que hayas vivido debajo de una piedra, ya lo sabes: hoy comienza sus transmisiones el canal Disney+ y, según los primeros reportes, toda la expectativa a su alrededor está justificada.
Se trata de un canal por suscripción con una amplia biblioteca, una interfaz sencilla —que, por otro lado, es muy parecida a otras tantas de los canales más populares de la actualidad— y que también, tiene una variedad de opciones que se adecuan a tu velocidad de conexión e internet y la plataforma que utilizas. Pero más allá de eso, Disney+ es una experiencia creada en específico para los usuarios —por ahora solo estadounidenses— y que está dirigida al fanático de su tradicional contenido. Hagamos un repaso rápido por toda la información disponible sobre la la plataforma y lo que puedes esperar de ella en el futuro.
¿Cuándo puedo empezar a usar Disney+?
Si te encuentras en Estados Unidos, ahora mismo. Según Kevin Mayer, Presidente de Direct-to-Consumer de Disney, la compañía activó el servicio a las 12 am ET hora local del 12 de noviembre. Por supuesto, dependiendo del lugar del país en que se encuentre el usuario se tardará un tiempo en activarse para todos los suscriptores, pero por ahora la intención de la compañía es que la plataforma esté accesible en el país entero desde las primeras horas del día.
¿Cómo puedo ver Disney+?
La gran pregunta de todos los suscriptores, incluso de los que todavía no estamos allí para disfrutar del servicio.
El servicio del canal por suscripción está disponible en casi todas las plataformas de buena parte de los dispositivos de transmisión y reproducción de vídeo y televisión. Hay soporte para la plataforma en para iOS, iPad OS y tvOS de Apple, también en Android de Google. Si eres usuario de FireTV ya está disponible la aplicación que te permitirá disfrutar del servicio.
Los mismo ocurre con los usuarios de Roku, Xbox One y Playstation 4 e incluso en algunos reproductores específicas de Smart TV inteligentes específicas, como el webOS de LG y el Tizen de Samsung. Y si solo quieres verlo a través de tu ordenador, también es compatible con todos los navegadores del mercado.
¿Cuánto cuesta el servicio?
Disney+ tiene un precio de $7 al mes o $70 por un año (eso es $5,83 por mes). Si te encuentras en Estados Unidos y eres cliente de Verizon FIOS o con plan ilimitado de Verizon Wireless, tendrás una suscripción gratuita de un año del servicio.
También existe un paquete especial que incluye una alianza estratégica entre varios de los servicios de la compañía. Puedes comprar Disney+, ESPN + y HULU (en su modalidad con publicidad) por $13 al mes.
¿Cuánto del contenido original puedo ver y descargar?¿podré compartir mi contraseña?
Por ahora, Disney+ no limitará el uso de contraseñas entre usuarios, aunque hay anuncios sutiles de la compañía que indican monitoreará el servicio y la forma como los usuarios lo utilizan, lo que sugiere que en el futuro y según esos datos, la experiencia puede cambiar.
También puedes descargar en el dispositivo de tu preferencia una cantidad ilimitada de archivos hasta en diez dispositivos en forma simultánea. ¿Cómo se traduce eso? Si haces un largo viaje en avión o carretera, podrás disfrutar de al menos el 10% del contenido de Disney+ sin estar conectado al servicio.
¿Qué tal la calidad del servicio?
Todavía no sabemos cómo funcionará el servicio en Europa y Latinoamerica, pero según los primeros reportes en suelo norteamericano, siempre que tengas internet y un dispositivo que soporte la aplicación correspondiente. Disney+ se transmitirá en 4K con Dolby Atmos y Vision o HDR10. Claro está, no todo es tan sencillo: necesitarás banda ancha lo suficientemente rápida (unos 20 Mbps) y tu dispositivo debe ser compatible.
Como es bastante probable que la mayoría de sus usuarios no dispongan de algunas de las alternativas anteriores, Disney+ ofrecerá una transmisión HDR10 en su lugar. Si no tienes a tu disposición nada de lo anterior, aun así, el canal te proporcionará la mejor transmisión según tus posibilidades. En otras palabras: incluso podrás ver el canal en dispositivos de gama media y con una velocidad de internet no demasiado estable, aunque la compañía no garantiza la calidad del servicio.
¿Habrá contenido en 4K?¿Cómo lo encuentro?¿En dónde lo encuentro?
Según una mirada rápida a la interfaz, los medios especializados coinciden que es de una enorme sencillez: siempre que tu dispositivo sea compatible, la aplicación nativa te proporcionará una lista específica sobre el contenido 4K del cual podrás disfrutar.
Vamos a lo importante, ¿qué podemos ver ahora mismo?
Por ahora, el catálogo de Disney+ contiene buena parte de su tradicional programación en TV y parte de algunos de sus éxitos cinematográficos: Noelle, High School Musical: The Musical: The Series (realmente se llama así), la versión en Live Action de The Lady and the Tramp, y por supuesto el plato fuerte del catálogo actual: The Mandalorian, que estarán disponibles desde el mismo día del lanzamiento.
El resto del catálogo Marvel (incluyendo las series anunciadas sobre diversos personajes) llegarán en las fechas señaladas durante distintos momentos del año por Kevin Feige y otros ejecutivos. Del Universo Cinematográfico Marvel podrás encontrar la trilogía de Iron Man, Thor y Thor: Un mundo Oscuro, Capitán América: El primer vengador, Los Vengadores, Capitán América: El Soldado del Invierno, Guardianes de la Galaxia, Avengers: Era de Ultrón, Ant-Man: El Hombre Hormiga, Capitán América: Civil War, Doctor Strange: Hechicero Supremo, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Capitana Marvel y por supuesto, Avengers: Endgame.
El catálogo también incluye The Simpsons (las treinta temporadas) aunque según reportes, la calidad de los primeros capítulos es notoriamente inferior al resto de los episodios. Lo cual por supuesto es un fenómeno predecible en una serie con treinta años de transmisión.
¿Podemos esperar ver a Spiderman en Disney+ a pesar de toda la polémica a su alrededor?
Te tenemos buenas y malas noticias: la biblioteca de canal incluirá las series y películas de dibujos animados de Disney sobre el personaje, pero no los films que forman parte del MCU del trepamuros de Nueva York.
Oh vamos, ¿Y Deadpool?
No esperes encontrar al superhéroes bocazas en el catálogo de Disney+, al menos por ahora. De hecho, cualquier serie o película de la compañía con contenido violento o adulto no estará disponible en el catálogo del canal y se espera que forme parte de HULU, que además incluirá muchas películas de Fox Searchlight, de marcado corte independiente y adulto.
Aún falta más de un año para que el servicio streaming de la casa del ratón Mickey llegue a Europa y a mercados locales de Latinoamérica, pero por ahora, todo parece indicar que se convertirá rápidamente en la opción más competitiva y accesible para buena parte de los suscriptores.
Recientemente se han grabado algunos ejemplares de una especie de ciervo ratón que no se había avistado durante 30 años. Pero no es el único caso de este tipo.
Cada vez son más frecuentes las noticias sobre especies animales que, después de un tiempo prudencial sin ser vistas, han sido declaradas oficialmente como extintas. Sin embargo, aunque desgraciadamente sea menos habitual, también es posible encontrar publicaciones sobre la situación totalmente contraria. Es el ejemplo del estudio publicado ayer en Nature Ecology and Evolution, en el que se describe la observación de un ejemplar de ciervo ratón vietnamita (Tragulus versicolor), 30 años después de que fuera visto por última vez.
No había sido declarado aún como extinto por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, en cuya lista figura como "con datos deficientes"; pero, dado el tiempo que llevaba sin aparecer, los científicos no eran optimistas al respecto. Ahora, gracias a una cámara trampa ubicada en la cordillera Annamita, entre Vietnam y Laos, han logrado detectar al menos a uno, aunque no se descarta que pueda haber algunos más. Pero este no es el único caso de animal que reapareció justo cuando todos pensaban que ya no existía. A lo largo de la historia se han documentado otros muchos, lamentablemente menos de los que realmente sí habían resultado sucumbir, pero suficientes para recordar que la esperanza es lo último que se pierde.
El trigre de Tasmania (Thylacinus cynocephalus)
La famosa foto en blanco y negro de un tigre de Tasmania mirando a través de la jaula en la que se encuentra es una de las pocas imágenes que se tienen de este marsupial carnívoro, cuyo último ejemplar supuestamente murió en 1936, en un zoológico de la ciudad de Hobart.
Lógicamente, tras más de 80 años sin noticias de él, el animal ya había sido dado por extinto. Se han reportado algunos supuestos avistamientos, pero no han logrado detectarse, por lo que ha permanecido clasificado como tal durante todo este tiempo. Sin embargo, esta vez ha sido precisamente el gobierno australiano el que ha registrado en un documento público la observación por parte de los ciudadanos de varios ejemplares, en los últimos dos años.
Las declaraciones más contundentes fueron las de una pareja de Australia Occidental, que afirmó con un 100% de seguridad haber visto un tigre de Tasmania cruzando la carretera justo frente a su coche en enero de 2018.
La historia de este anfibio es especialmente curiosa, pues el primer hallazgo que se realizó de la misma fue en forma de fósil, en 1977. El naturalista que lo encontró entendió que se trataba de una especie extinta, a la que inicialmente bautizó como Baleaphryne muletensis. Pero todo cambió solo dos años más tarde, cuando se encontró una pequeña población de ellos, cerca del lugar en el que se halló el fósil.
A día de hoy se cree que hay al menos 500 parejas con vida, por lo que se encuentra catalogado como vulnerable y en crecimiento en la famosa Lista Roja.
La historia del declive de este felino endémico de Taiwán se remonta a los años 80, cuando tuvieron lugar los últimos avistamientos. El deterioro de su hábitat, así como la caza furtiva, habían llevado a que la población cayera en picado, hasta el punto de prácticamente desaparecer.
Entre 2000 y 2004 se colocaron 13.000 cámaras trampa, con el objetivo de captar la imagen de algún ejemplar, pero no hubo éxito, por lo que en 2013 terminó declarándose como extinto. No obstante, este mismo año, en febrero, se comunicó el avistamiento de un ejemplar en el municipio de Daren. Por ahora las autoridades de la zona no han podido confirmarlo, por lo que esta subespecie sigue considerándose extinta. La especie Neofelis nebulosa, en cambio, aparece como vulnerable, con su población en decremento.
El pecarí de Chaco (Catagonus wagneri)
El caso de este mamífero, endémico del Distrito fitogeográfico Chaqueño Occidental de la Provincia fitogeográfica Chaqueña, en América del Sur, es similar al del sapo partero mallorquín.
Fue descrito por primera vez en 1930, por el naturalista argentino Carlos Rusconi, en un libro sobre fósiles. Efectivamente, este era el único estado en el que se había encontrado, por lo que se pensó que era una especie ya extinta, de la que no quedaban ejemplares vivos. Sin embargo, cuarenta años más tarde, otro científico, el zoólogo Ralph Wetzel, documentó en un artículo en la revista Science el hallazgo de una población viva de animales de esta especie.
Desde entonces se han reportado varios avistamientos más, aunque en la Lista Roja se encuentra clasificado como animal en peligro, con su población disminuyendo, por lo que hay un claro riesgo de que termine sucumbiendo a la situación a la que ya pensaron que estaba en los años 30.
Rick and Morty regresaron para una cuarta temporada y el primer capítulo de la primera mitad, demuestra que la serie conserva no sólo toda su personalidad, sino que comienza a profundizar en varios de los aspectos más interesantes del argumento. Te contamos todo sobre el primer episodio transmitido por el canal Adult Swim.
El primer capítulo de la nueva temporada de la serie Rick and Morty deja algunas cosas claras: la primera, que las nuevas aventuras del dúo más infeliz y existencialista será un reinicio a toda regla de lo que habíamos visto hasta ahora y la segunda, que el humor grotesco, a menudo escatológico y siempre retorcido, llega a una nueva dimensión. Entre ambas cosas Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat es un astuto repaso por los temas que el show mostró la temporada pasada y un reencuentro con los fanáticos acérrimos, que encontrarán todo tipo de referencias y pequeños guiños a los giros de trama más desconcertantes que quedaron en suspenso hace veinticinco meses.
Como era de esperarse, las cosas han cambiado en casa de los Smith, en medio de una serie de variables que, en la nueva temporada, tiene un considerable peso específico: para comenzar ahora Rick necesita pedir permiso para llevar a su nieto a sus variadas aventuras en el multiverso, lo incluye la búsqueda de unos misteriosos cristales de la muerte. Para Rick no se trata de una idea de digerir y lo primero que el programa aclara, que supeditarse a la vida hogareña —y sus normas— será de nuevo un extraño giro argumental en los próximos episodios de la serie.
Por otro lado, la disyuntiva de si Beth (la hija de Rick) es un clon que vive una plácida vida suburbana mientras su yo real busca la iluminación a través del universo sigue allí, sin el que argumento haga ningún esfuerzo por aclarar qué ocurre. Con todo, la mera idea gravita sobre la sensación de que las nuevas historias del show estarán relacionadas directamente con esa unidad familiar, en la que Rick perdió el derecho inalienable de gobernar la vida de su nieto de forma casi autoritaria. Entre este Rick levemente limitado y Beth carente de propósito, los Smith se debaten en la posibilidad que un desastre mayor —no podría ser de otra forma en la serie— está a punto de ocurrir.
Y de hecho, ocurre: el argumento del episodio no se detiene en analizar otro punto que una nueva aventura grotesca, en la que abundan las visiones de la muerte y la percepción sobre el destino como una unidad mutable que cambia en cada decisión de los personajes. De la misma manera que las temporadas anteriores Rick and Morty parece mucho más interesado en hacerse preguntas sobre la forma en que comprendemos los terrores íntimos que en cualquier otra cosa. A pesar de su aire festivo, grupos de alienígenas muertos y los frecuentes eructos de Rick, el show se plantea de nuevo notorias incógnitas filosóficas que esta ocasión, la posibilidad de predecir la propia muerte, enlaza con algo más profundo.
Mientras Rick intenta manejar como puede —y con un ejército de clones— su inevitable desaparición física, Morty encuentra en las visiones sobre su fallecimiento una relación con el control de su vida. Con uno de los cristales en el bolsillo, de pronto recorre una de las infinitas líneas del futuro le llevan a un lecho en la que mira arrobado a su amor imposible del Instituto: es a Jessica a quien le susurra “Te amo” en un muerte plácida que para Morty tiene mucho más sentido que las tropelías extravagante de Rick, que de nuevo juega con las posibilidades y las alternativas para encontrar un punto a su favor, incluso en medio de todas las variadas posibilidades de muerte a la que debe enfrentar.
El santo grial de la cultura pop
De nuevo, la cuarta temporada de la serie se aferra a su elaboradísima y compleja reinterpretación sobre la realidad cotidiana. Con su epicentro de cultura pop —la ficción es una parodia de la saga Regreso al Futuro de Robert Zemeckis— el argumento reflexiona de otra sobre el completo absurdo con una mano firme que en ocasiones sorprende por su precisión. Desde el amor hasta la fugacidad de la vida, la reflexión sobre los límites de la existencia física hasta el dilema de la muerte, la serie supera sus propios planteamientos y recorrer terreno desconocido, desde una mirada analítica a sus límites. Hay constantes referencias a Black Science, la obra de ficción de Image Comics del 2014, y además expresa con inteligencia la evolución de los personajes.
Morty ya no es una víctima de las circunstancias y Rick, tampoco el centro esencial de cada uno de los argumentos, con un absoluto control sobre lo que ocurre en su vida y en la de su nieto. Esa leve noción del caos —que el episodio lleva a sus momentos más delirantes— reflejan que la serie apuesta en esta oportunidad a recorrer un espacio nuevo: el de cierta concepción aleatoria. El ensayo y el error siguen allí, pero en esta ocasión, también la percepción sobre la búsqueda del control sobre las interminables variables secuenciales que sostienen el argumento.
Sin duda, tal vez este estreno esté preparando el terreno para analizar las consecuencias inevitables de los constantes cambios y transformaciones, en la que los multiversos se manifiestan como líneas narrativas novedosas. Las visiones de la muerte —a pesar de usar la noción de lo caótico para sostener una historia cada vez más frenética sobre la vida y sus posibilidades— es también, una sutil mirada a cómo el show cambia la perspectiva en que analiza a sus personajes: desde la nueva insensibilidad Morty hacia el destino — casi siempre estrafalario y violento — de Rick hasta el hecho que la vida familiar se trastocó quizás de manera irremediable, la nueva temporada de la serie deja claro que hay mucho por descubrir en este nuevo recorrido por las aventuras de ambos en sus saltos temporales e interdimensionales.
Sin duda el equipo formado por Erica Hayes y el escritor Mike McMahan regresó con toda su habitual energía. El primer episodio de la temporada resume lo más notorio del anarquismo visceral la serie y también, la compresión de la identidad humana como piezas accesorias de un motivo específico sobre el tiempo y el espacio como entorno intelectual. Pero en palabras sencillas, Rick and Morty regresaron con todo su aire de gamberrada impenitente, quizás la mejor noticia para los acérrimos fanáticos de la serie.
La tierra contaminada tras las pruebas nucleares en los años 40 y 50, en las islas Marshall, fue sepultada bajo una cúpula que se está resquebrajando a causa del cambio climático.
Uno de los personajes infantiles más entrañables de la actualidad, Bob Esponja, vive, como todo el mundo sabe, “en una piña debajo del mar”. A su vez, su hogar se encuentra en Fondo de Bikini, una ciudad ficticia que, en realidad, está basada en un lugar real, con una triste historia a sus espaldas: el atolón de Bikini.
Fue allí donde en 1954 estalló Castle Bravo, una de las bombas que formaron parte de las pruebas nucleares llevadas a cabo por el ejército de los Estados Unidos entre los años 40 y 50. En total fueron 67 las explosiones que azotaron las islas Marshall, dejando sobre ellas un rastro de radiactividad que causaría la muerte de muchas personas, tanto en ese momento como en los años posteriores. Tales fueron las consecuencias que en los años 70 se tomó la determinación de sepultar escombros de tierra irradiada de seis islas diferentes, junto a varias toneladas de arena contaminada de Nevada, en un pozo gigante, ubicado en las islas Runit, que luego fue cubierto con una especie de cúpula gigante, a la que bautizaron como Runit Dome, aunque a día de hoy es más conocida como “The Tomb”. Así pretendían poner fin a la pesadilla que supusieron las pruebas nucleares, pero en la actualidad aquel mal sueño puede convertirse en mucho más que eso, por culpa del cambio climático, según han hecho ver desde Los Angeles Times, en un reportaje para el cual han contado con las investigaciones de un equipo de científicos de la Universidad de Columbia.
La cúpula se resquebraja
Durante cinco viajes a las islas, los investigadores detrás de la noticia comprobaron que una serie de grietas se estaban abriendo en la cúpula, de 45 centímetros de espesor y 115 metros de diámetro. Estas aperturas parecían estar empeorando a medida que subían las temperaturas y, además, comenzaban a propiciar que el material radiactivo “sangrara” a las aguas circundantes. Como resultado, está teniendo lugar el blanqueamiento de grandes extensiones de coral, así como la muerte de peces y floraciones de algas en las zonas cercanas. Es una situación que irá complicándose también a medida que vaya subiendo el nivel del mar, si no se hace nada para solucionarlo.
El problema es que las medidas de contención parecen encontrarse en un limbo legal, entre las autoridades que actualmente gobiernan la zona y las de quienes ocasionaron la catástrofe. Y es que, si bien en el momento de las pruebas las islas Marshall pertenecían a los Estados Unidos, en 1986 lograron separarse como nación independiente. Entonces el país norteamericano firmó un acuerdo para encargarse de pagar el reasentamiento y la atención médica para las comunidades afectadas por las pruebas nucleares. No obstante, se niegan a tomar cartas en el asunto de “The Tomb”, puesto que consideran que a día de hoy se encuentras en suelo de las islas y debe ser el gobierno de las mismas el que se haga cargo. No está de acuerdo con ello la presidenta de las mismas, Hilda Heine, quien protestó en el reportaje de The Angeles Times, alegando que ellos no construyeron la cúpula y que la basura que hay en su interior tampoco es suya.
Está claro que en eso tienen toda la razón, pero debería decidirse lo antes posibles quiénes serán los encargados de buscar una solución, pues el clima no perdona ni espera y la situación podría ser insostenible pronto. El legado de aquellas bombas sigue oculto en todas partes, desde el hielo de la Antártida, hasta las profundidades de la islas Marshall. Ahora, otra consecuencia de la irresponsabilidad humana, el cambio climático, puede devolverlo a la superficie. Los errores se acumulan.
Paramount escuchó las críticas de los fans y dedicaron 6 meses a rediseñar el diseño de Sonic en 'Sonic the Hedgehog'. El nuevo tráiler muestra el resultado final.
Después de las filtraciones surgidas en días recientes, Paramount Pictures por fin terminó con la especulación liberando el nuevo tráiler de Sonic the Hedgehog. Claramente, el avance tiene como objetivo principal presumir el esperado rediseño del protagonista. Recordemos que la película fue blanco de interminables críticas tras el primer avance, pues el aspecto del erizo no logró convencer a ningún fan del videojuego de Sega.
Los animadores escucharon a los fans y tomaron el diseño de los videojuegos, evitando así otra ola de controversia. ¿Por qué no lo hicieron así desde el principio? Esa es la pregunta que todo internet se está haciendo en las últimas horas, y por ahora no existe ninguna declaración por parte de los responsables del filme. Es probable que, tras su estreno, se revele cuál fue el motivo por el que decidieron adoptar un look alternativo.
El rediseño de Sonic demuestra, una vez más, que las críticas del público pueden tener un gran peso. De hecho, Sonic the Hedgehogretrasó su estreno, pues la producción necesitaba más tiempo para cambiar la apariencia del personaje y cumplir con las expectativas. En un inicio, estaba prevista para llegar a los cines el 8 de noviembre de este año, pero finalmente se hará esperar hasta el 14 de febrero de 2020.
"Gracias por el apoyo. Y por la crítica. El mensaje es alto y claro... no están contentos con el diseño y quieren cambios. Sucederá. Todos en Paramount y Sega están totalmente comprometidos en hacer de este personaje el mejor que pueda ser", mencionó en mayo Jeff Fowler, director del largometraje. Por supuesto, el mensaje del cineasta ha cambiado mucho desde aquel entonces. Esto dijo hoy en su cuenta de Twitter:
¡Hoy es el día! No podría estar más emocionado de compartir nuestro nuevo Sonic con ustedes. Gracias por su paciencia y apoyo. Esto no hubiera sido posible sin los fans.
Disney+ se encuentra ya disponible en los primeros territorios, para extender su disponibilidad paulatinamente a lo largo de los próximos meses. ¿Su gran baza? El catálogo con el que cuenta desde el primer momento.
Disney+ celebra hoy su lanzamiento oficial, marcando así la llegada de una nueva plataforma a la cada vez más amplia oferta de servicios de contenido en streaming. La apuesta de la casa ha despertado mucha expectación durante las últimas semanas, revelándose detalles que hacían prometedor a este recién incorporado jugador, que se suma a Netflix, HBO o el también novato Apple TV+, entre otros servicios.
Aunque a España no llegará hasta marzo del próximo año, en Estados Unidos disfrutan desde hoy de Disney+, que cuenta con la gran baza de disponer de un extenso catálogo inicial que sus suscriptores pueden utilizar como recurso ante la falta de un elevado número de producciones originales en un primer momento. En él se encuentran todas las temporadas de Los Simpson, por ejemplo, pero también grandes títulos de Marvel, Pixar o Disney Channel, que harán las delicias de los jóvenes y los no tan jóvenes. Los repasamos todos.
Series originales
Encore! (2019)
High School Musical: The Musical: The Series (2019)
Forky Asks a Question (2019)
The Imagineering Story (2019)
The Mandalorian (2019)
Marvel’s Hero Project (2019)
SparkShorts (2019)
The World According to Jeff Goldblum (2019)
Películas originales
La dama y el vagabundo (2019)
Noelle (2019)
Star Wars
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977)
Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980)
Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983)
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999)
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002)
El Imperio de los Sueños: la historia de la trilogía de Star Wars (2004)
Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005)
Star Wars: La guerra de los clones (2008)
Star Wars: La guerra de los clones (serie, 2008)
Star Wars Rebels (2014)
Lego Star Wars: The New Yoda Chronicles (2014)
Lego Star Wars: Droid Tales (2015)
Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2015)
Lego Star Wars: The Freemaker Adventures (2016)
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
Star Wars Resistencia (2018)
Lego Star Wars: All-Stars (2018)
Pixar
Toy Story (1995)
Bichos, una aventura en miniatura (1998)
Toy Story 2 (1999)
Monstruos, S.A. (2001)
Buscando a Nemo (2003)
Los Increíbles (2004)
Cars (2006)
Ratatouille (2007)
WALL•E (2008)
Toy Story 3 (2010)
Cars 2 (2011)
Brave (2012)
Monstruos University (2013)
Del revés (2015)
El viaje de Arlo (2015)
Buscando a Dory (2016)
Cars 3 (2017)
Marvel
Spider-Woman (1979)
X-Men (1992)
4 Fantásticos (1994)
El increíble Hulk (1996)
Silver Surfer (1998)
X-Men: Evolution (2000)
Los Cuatro Fantásticos (2006)
Iron Man (2008)
Wolverine y los X-Men (2009)
Iron Man 2 (2010)
Capitán América: El primer vengador (2011)
Thor (2011)
Los Vengadores (2012)
Iron Man 3 (2013)
Thor: el mundo oscuro (2013)
Capitán América: el Soldado de Invierno (2014)
Guardianes de la Galaxia (2014)
Ant-Man (2015)
Capitán América: Civil War (2015)
Vengadores: La era de Ultrón (2015)
Doctor Strange (2016)
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)
Vengadores: Endgame (2019)
Capitana Marvel (2019)
Expanding the Universe (2019)
Películas animadas
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Pinocho (1940)
Fantasía (1940)
El dragón chiflado (1941)
Dumbo (1941)
Bambi (1942)
Saludos amigos (1943)
Los tres caballeros (1945)
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)
Tiempo de melodía (1948)
La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo (1949)
Cenincienta (1950)
Alicia en el país de las maravillas (1951)
Peter Pan (1953)
La dama y el vagabundo (1955)
La bella durmiente (1959)
101 dálmatas (1961)
Merlín el encantador (1963)
El libro de la selva (1967)
Los aristogatos (1970)
Robin Hood (1973)
Lo mejor de Winnie the Pooh (1977)
Los rescatadores (1977)
Tod y Toby (1981)
Taron y el caldero mágico (1985)
Basil, el ratón superdetective (1986)
Oliver y su pandilla (1988)
La sirenita (1989)
Patoaventuras, la película: el tesoro de la lámpara perdida (1990)
Los rescatadores en Cangurolandia (1990)
La bella y la bestia (1991)
Aladdín (1992)
Pesadilla antes de Navidad (1993)
El rey león (1994)
Goofy e hijo (1995)
Pocahontas (1995)
El jorobado de Notre Dame (1996)
Hércules (1997)
Mulán (1998)
Fantasía 2000 (2000)
La película de Tigger (2000)
Dinosaurio (2000)
El emperador y sus locuras (2000)
Atlantis: El imperio perdido (2001)
Lilo & Stitch (2002)
El planeta del tesoro (2002)
Hermano oso (2003)
Zafarrancho en el rancho (2004)
Valiant (2005)
Chicken Little (2005)
Salvaje (2006)
Descubriendo a los Robinsons (2007)
El origen de la sirenita (2008)
Campanilla (2008)
Bolt (2008)
Tiana y el sapo (2009)
Enredados (2010)
Winnie the Pooh (2011)
¡Rompe Ralph! (2012)Frozen (2013)
Big Hero 6 (2014)
Zootrópolis (2016)
Vaiana (2016)
Secuelas y spin-offs
El retorno de Jafar (1994)
Aladdín y el rey de los ladrones (1996)
La tostadora valiente al rescate (1997)
La tostadora valiente va a Marte (1998)
Winnie Pooh: su gran aventura (1997)
La bella y la bestia 2: Una Navidad encantada (1997)
La bella y la bestia 3: El mundo mágico de Bella (1998)
Pocahontas II: Viaje a un Nuevo Mundo (1998)
El rey león II: El tesoro de Simba (1998)
Doug: su primera película (1999)
Mickey descubre la navidad (1999)
Explosivamente Goofy (2000)
La sirenita 2: regreso al mar (2000)
La banda del patio: La película (2001)
La dama y el vagabundo 2 (2001)
La Cenicienta 2: ¡La magia no termina a medianoche! (2002)
El jorobado de Notre Dame 2 (2002)
Peter Pan 2: Regreso a Nunca Jamás (2002)
Tarzán y Jane (2002)
Unas Navidades megapooh (2002)
101 dálmatas 2 (2003)
El libro de la selva 2 (2003)
La gran película de Piglet (2003)
Atlantis: El regreso de Milo (2003)
La película de Stitch (2003)
Recess: All Growed Down (2003)
La banda del patio: Ya está en el 5º curso (2003)
Teacher’s Pet (2004)
El rey león 3: Hakuna Matata (2004)
Winnie the Pooh: una primavera con Rito (2004)
Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros (2004)
Mickey: La mejor navidad (2004)
Mulan 2: La leyenda continúa (2005)
La película de Héffalump (2005)
Kim Possible: Sí es para Tanto (2005)
Los Proud: La película (2005)
Lilo y Stitch 2: El efecto del defecto (2005)
El Emperador y sus Locuras 2: La Gran Aventura de Kronk (2005)
Bambi II: el principe del bosque (2006)
Leroy & Stitch (2006)
Hermano oso 2 (2006)
Tod y Toby (2006)
La Cenicienta 3: Qué pasaría sí... 2007)
Campanilla y el Tesoro Perdido (2009)
Tinker Bell: Hadas al rescate (2010)
Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión (2011)
Campanilla y el secreto de las hadas (2012)
Enredados otra vez (2017)
Películas 'live-action'
El Robinson suizo (1940)
La isla del tesoro (1950)
Los arqueros del rey (1952)
El desierto viviente (1953)
The Vanishing Prairie (1954)
20.000 leguas de viaje submarino (1954)
Davy Crockett, rey de la frontera (1955)
El León Africano (1955)
Davy Crockett y los Piratas (1956)
Secretos de la vida (1956)
Perri (1957)
Su más fiel amigo (1957)
White Wilderness (1958)
The Sign of Zorro (1958)
The Shaggy Dog (1959, 2006)
Darby O'Gill y el rey de los duendes (1959)
Jungle Cat (1959)
Pollyanna (1960)
Los robinsones de los mares del sur (1960)
Un sabio en las nubes (1961)
Tú a Londres y yo a California (1961)
Greyfriars Bobby (1961)
Babes in Toyland (1961)
El príncipe y el mendigo (1962)
Almost Angels (1962)
Sammy, the Way-Out Seal (1962)
El Viaje Increíble (1963)
Mary Poppins (1964)
Emilio y los Detectives (1964)
La familia Calloway (1965)
Un gato del FBI (1965)
Los perros de mi mujer (1966)
Al loro con el oro (1967)
Blackbeard's Ghost (1968)
Ahí va ese bólido (1969)
Mi cerebro es electrónico (1969)
Un Ejecutivo muy Mono (1971)
Millonarios por una pata (1971)
La bruja novata (1971)
Justin Morgan Had a Horse (1972)
The Biscuit Eater (1972)
Todos a la nieve (1972)
Herbie, un volante loco (1974)
The Bears and I (1974)
El cowboy náufrago (1974)
El hombre más fuerte del mundo (1975)
La montaña embrujada (1975)
Los más torpes del Oeste (1975)
Gus (1976)
El tesoro de Matecumbe (1976)
Un candidato muy peludo (1976)
Ponte en mi lugar (1977, 2018)
Herbie en el "Grand Prix" de Montecarlo (1977)
Peter y el dragón (1977)
El secreto del castillo (1977)
Los pequeños extraterrestres (1978)
El gato que vino del espacio (1978)
La película de Los Teleñecos (1979)
Los más torpes del Oeste 2 (1979)
Un Astronauta en la Corte del Rey Arturo (1979)
El abismo negro (1979)
Sultan and the Rock Star (1980)
Herbie Torero (1980)
Los fantasmas de Buxley Hall (1980)
Amy (1981)
El gran golpe de los teleñecos (1981)
Tron (1982)
Oz, un mundo fantástico (1985)
The Journey Of Natty Gann(1985)
Navidad mágica (1985)
Mr. Boogedy (1986)
Fuzzbucket (1986)
El vuelo del navegante (1986)
A Christmas Star (1986)
Benji el perseguido (1987)
Tres hombres y un bebé (1987)
Willow en la tierra del encanto (1988)
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Cariño, he encogido a los niños (1989)
Socios y sabuesos (1989)
Cheetah (1989)
Tres hombres y una pequeña dama (1990)
Colmillo Blanco (1991)
Shipwrecked (1991)
The Rocketeer (1991)
La pandilla (1992)
Sister Act: Una monja de cuidado (1992)
Cariño, he agrandado al niño (1992)
Los Teleñecos en Cuentos de Navidad (1992)
Las aventuras de Huckleberry Finn (1993)
¡Dadme un respiro! (1993)
El novato del año (1993)
El retorno de las brujas (1993)
Los tres mosqueteros (1993)
Sister Act 2: De vuelta al convento (1993)
Voluntad de hierro (1994)
Cheque en blanco (1994)
Un campamento en ninguna parte (1994)
¡Vaya Santa Claus! (1994)
Pesos pesados (1995)
Un Cuento: El Mito de Pecos Bill (1995)
Mientras dormías (1995)
Operación elefante (1995)
Aventuras en la corte del Rey Arturo (1995)
Frank y Ollie: Los magos de Disney (1995)
Tom y Huck (1995)
Los Teleñecos en la Isla del Tesoro (1996)
Kazaam (1996)
Jack (1996)
James y el melocotón gigante (1996)
El hijo del presidente (1996)
*101 dálmatas *(1996)
Un gato del FBI (1997)
De jungla a jungla (1997)
Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos (1997)
Flubber y el profesor chiflado (1997)
Tú a Londres y yo a California (1998)
Ruby Bridges (1998)
Vaya par de locos (1998)
Miracle at Midnight (1998)
La historia de Mowgli (1998)
Richie Rich’s Christmas Wish (1998)
Estaré en casa para navidad (1998)
Mi gran amigo Joe (1998)
*Mi marciano favorito *(1999)
10 razones para odiarte (1999)
Nido de avispas (1999)
Inspector Gadget (1999)
Annie (1999)
Aventura elefantástica (2000)
The Kid (2000)
Thunder Jam (2000)
Titanes hicieron historia (2000)
102 dálmatas (2000)
Princesa por sorpresa (2001)
Three Days (2001)
Snow Dogs (2002)
Osos a todo ritmo (2002)
The Rookie (2002)
Tuck Everlasting (2002)
Santa Claus 2 (2002)
*Inspector Gadget 2 *(2003)
Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)
Ponte en mi lugar (2003)
El gran azul (2003)
La mansión encantada (2003)
Shetan, el caballo del desierto (2003)
El milagro (2004)
Quiero ser superfamosa (2004)
Rincones desconocidos (2004)
El cuerpo y el espíritu de América (2004)
Princesa por sorpresa 2 (2004)
Ahora lo ves... (2005)
Misterios del océano (2005)
Un canguro superduro (2005)
Soñando, soñando... triunfé patinando (2005)
Herbie: A tope (2005)
Juego de honor (2005)
Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005)
Érase un colchón (2005)
Conquistando Marte (2006)
Bajo cero (2006)
Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto (2006)
Diario de una adolescente (2006)
El Invencible (2006)
Flicka (2006)
Santa Claus 3: Por una Navidad sin frío (2006)
Jump In! (2007)
Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (2007)
El secreto de la calabaza mágica (2007)
Papá por sorpresa (2007)
Como la vida misma (2007)
Snowglobe (2007)
La búsqueda 2: El diario secreto (2007)
Hannah Montana & Miley Cyrus en concierto: Lo Mejor de Dos Mundos (2008)
Loco Viaje Al Campus (2008)
Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008)
High School Musical 3: Fin de curso (2008)
The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos (2008)
Hannah Montana: la película (2009)
La senda del panda (2009)
Skyrunners: Expediente OVNI (2009)
Jonas Brothers en concierto 3D (2009)
Alicia en el país de las maravillas (2010)
Despertando a la Bella Durmiente (2010)
Secretariat (2010)
Tron: Legacy (2010)
Wings of Life (2011)
Nature. Grandes Felinos Africanos (2011)
Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011)
Alcanzando tu sueño (2011)
Los Muppets (2011)
12 Dates of Christmas (2011)
Chimpancés (2012)
Santa Can 2: Los cachorros de Santa (2012)
The Mistle-Tones (2012)
El Retorno de los Magos: Alex vs. Alex (2013)
Super Buddies (2013)
Al encuentro de Mr. Banks (2013)
El tour de los Muppets (2014)
Osos (2014)
El Reino de los Monos (2015)
La hora decisiva (2016)
Mi amigo el gigante (2016)
Reina de Katwe: Un acto de amor (2016)
Peter y el dragón (2016)
Newsies: the Broadway Musical (2017)
Nacidos en China (2017)
Bodas de ensueño de Disney (2017)
Zombies (2018)
Tamaño real 2: una Eve de Navida (2018)
Dumbo (2019)
Películas Disney Channel
Brink! (1998)
Halloweentown (1998)
Toda una vida juntos (1998)
No mires bajo la cama (1999)
El editor de libros (1999)
Granjero de ciudad (1999)
Contra corriente (1999)
Hogar, inteligente hogar (1999)
Cumpleaños mutante (1999)
Zenon: la chica del Milenio (1999)
Strike (2000)
El color de la amistad (2000)
El sueño de un campeón (2000)
Un vampiro para mamá (2000)
Mi otro yo (2000)
El fantasma del Megaplex (2000)
Hermanos a mogollón (2000)
Volver a Hawaii (2000)
Hermanastra de Weird Planet (2000)
Nieve en California (2000)
Superhéroe a la fuerza (2000)
Halloweentown II: La venganza (2001)
Con un chucho en los talones (2001)
Una invitada muy mona (2001)
Marineros de agua dulce (2001)
Un golpe de suerte (2001)
Hermanos de carrera (2001)
Pero, ¿de qué van mis padres? (2001)
’Twas the Night (2001)
Zenon: La secuela (2001)
Cadete Kelly (2002)
Gemelas en la cancha (2002)
Jóvenes periodistas (2002)
Ritmo latino (2002)
Un mar de esperanza (2002)
El equipo del grito (2002)
Las confesiones de Tru (2002)
Mano a mano: La película (2003)
Lizzie Superstar (2003)
Todo sobre ruedas (2003)
¡Cuidado con los deseos! (2003)
Las Chicas Guepardo (2003)
La receta del millón de dólares (2003)
Full-Court Miracle (2003)
Lucha ciega (2004)
Halloweentown 3: Academia de brujas (2004)
Pixel Perfect (2004)
Jordan-Manía (2004)
El crucero de los tigres (2004)
Zenon: Z3 (2004)
Buffalo Dreams (2005)
¡A por todas! (2005)
Tal para cual (2005)
Brujillizas (2005)
The Cheetah Girls 2: Las Chicas Guepardo (2006)
Cambio de aires (2006)
High School Musical (2006)
Halloweentown 4: El regreso (2006)
Wendy Wu: La Chica Kung Fu (2006)
High School Musical 2 (2007)
Johnny Kapahala: Contra Corriente 2 (2007)
Las gemelas vuelven a hechizar (2007)
Camp Rock (2008)
The Cheetah Girls: Un Mundo (2008)
Minutemen: Viajeros en el tiempo (2008)
Rescatando a papá (2009)
Reinventando a Pete (2009)
Programa de protección de princesas (2009)
Los Magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe (2009)
Avalon High (2010)
Camp Rock 2: el Concierto Final (2010)
Hermano Abeja (2010)
Starstruck (2010)
Un chiflado encantador (2011)
¡Buena Suerte, Charlie! Un viaje de película (2011)
Lemonade Mouth (2011)
La fabulosa aventura de Sharpay (2011)
Zack y Cody: La Película (2011)
Amienemigos (2012)
Voy a brillar (2012)
Skylar contra el Monstruo (2012)
Teen Beach (2013)
Cloud 9 (2014)
El chico ideal (2014)
¡Applucinante! (2014)
Un día de pelos (2015)
Los Descendientes (2015)
Mi hermana invisible (2015)
Teen Beach 2 (2015)
Aventuras en la gran ciudad (2016)
¡Vaya cambiazo! (2016)
Los Descendientes 2 (2017)
Bajo el mar: descendientes 2.5 (2018)
Kim Possible (2019)
Otras producciones de Disney Channel
Los osos Gummi (1985)
Falsificadores (1986)
Patoaventuras (1987)
Las nuevas aventuras de Winnie Pooh (1988)
Chip ’n Dale: Rescue Rangers (1989)
TaleSpin (1990)
Pato Darkwing (1991)
La Tropa Goofy (1992)
La sirenita (1992)
Bonkers (1993)
Boy Meets World (1993)
Gárgolas (1994)
Timon y Pumbaa (1995)
Quack Pack (1996)
Mighty Ducks (1996)
Chico listo (1997)
La banda del patio (1997)
Hercules: la serie (1998)
Out of the Box (1998)
So Weird (1999)
Even Stevens (2000)
Lizzie McGuire (2001)
El libro de Pooh (2001)
Kim Possible (2002)
That’s So Raven (2003)
Lilo y Stitch: la serie (2003)
Phil del Futuro (2004)
Hotel, dulce hotel: Las aventuras de Zack y Cody (2005)
Las nuevas locuras del emperador (2006)
Hannah Montana (2006)
Mickey Mouse Clubhouse (2006)
Equipo a la fuerza (2006)
Handy Manny (2006)
Mis amigos Tigger y Pooh (2007)
Phineas y Ferb (2007)
Los magos de Waverly Place (2007)
Zack y Cody: Todos a bordo (2008)
Jonas (2009)
¡Buena suerte, Charlie! (2010)
Shake It Up (2010)
Jake y los piratas del país de Nunca Jamás (2011)
Kickin’ It (2011)
Jessie (2011)
Lab Rats (2012)
Violetta (2012)
Tron: Uprising (2012)
Gravity Falls (2012)
Crash y Bernstein (2012)
Riley y el mundo (2014)
Evermoor (2014)
PJ Masks (2015)
Los Muppets (2015)
Amigas a destiempo (2015)
La guardia del león (2015)
Entre hermanos (2016)
Lab Rats: Fuerza Élite (2016)
Bizaardvark (2016)
Elena de Ávalor (2016)
La ley de Milo Murphy (2016)
Mickey y los súperpilotos (2017)
Enredados: La serie (2017)
Andi Mack (2017)
Puppy Dog Pals (2017)
Vuelve Raven (2017)
Inhumans (2017)
Vampirina (2017)
Big Hero 6: la serie (2017)
Muppet Babies (2018)
La Leyenda de los Tres Caballeros (2018)
Big City Greens (2018)
Bug Juice Disney: Aventuras de campamento (2018)
Coop y Cami (2018)
Sydney to the Max (2019)
Fast Layne (2019)
Amphibia (2019)
20th Century Fox
De ilusión también se vive (1947)
Viaje al centro de la Tierra (1959)
Sonrisas y lágrimas (1965)
Dolittle (1967)
Solo en casa (1990)
Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992)
Nuestra pandilla (1993)
Pulgarcita (1994)
Solo en casa 3 (1997)
Nunca me han besado (1999)
Millones (2005)
Flicka (2006)
Garfield 2 (2006)
Avatar (2009)
El diario de Greg (2010)
La era de hielo: El gran robo del huevo (2016)
National Geographic
How Dogs Got Their Shapes (2005)
El encantador de perros (2007)
Stonehenge Decoded: Secrets Revealed (2008)
Kingdom of the Blue Whale (2009)
Easter Island Unsolved (2009)
Bizarre Dinosaurs (2009)
Journey to Shark Eden (2010)
Great Migrations (2010)
Brain Games (2011)
The Incredible Dr. Pol (2011)
Secrets of the King Cobra (2012)
Winged Seduction: Birds of Paradise (2012)
Life Below Zero (2013)
Sharks of Lost Island (2013)
Miracle Landing on the Hudson (2014)
Dr. Oakley, Yukon Vet (2014)
Dr. K’s Exotic Animal ER (2014)
Wild Yellowstone (2015)
World’s Greatest Dogs (2016)
Expedition Mars: Spirit & Opportunity (2016)
Before the Flood (2016)
Sea of Hope: America’s Underwater Treasures (2017)
Instagram lo ha hecho de nuevo, ahora copiando a TikTok al introducir una nueva característica en las Historias que permite crear videos musicales cortos.
Instagram no tiene problema en copiar a sus rivales. Lo hizo con Snapchat en su momento y ahora toca el turno de TikTok. De acuerdo con un reporte de TechCrunch la empresa implementó una función llamada Reels que permite grabar videos con música de hasta 15 segundos para compartirlos.
Reels está disponible como opción dentro de las Historias, similar a los modos Super-Zoom o Boomerang, en donde los usuarios podrán crear un video musical tomando el catálogo que ya ofrece Instagram. Para hacerlo más interesante, se ofrecen opciones de edición para cambiar la velocidad de reproducción y ajustar las transiciones.
El potencial de Reels radica en la posibilidad de compartirlo como historia y tener su propia sección dentro de la función Explorar en Instagram, en donde se ubicarán los videos musicales más populares. Los usuarios también podrán compartir sus Reels a amigos por mensaje o por medio del círculo de amigos cercanos.
A diferencia de las historias de Instagram que pueden enlazarse para hacerse más largas, los Reels solo duran 15 segundos, por lo que los usuarios podrán elegir la opción de temporizador para grabar múltiples piezas de su video. Estos clips tendrán una caducidad de 24 horas, aunque se ofrece la posibilidad de añadirlos al perfil de la persona.
Reels ya está disponible en Brasil
Instagram ha comenzado a probar esta nueva opción en Brasil, un mercado en donde cuenta con un gran número de usuarios y que todavía no ha sido contagiado por la fiebre de TikTok. La empresa no tiene problemas en admitir que fueron influenciados por la app china del momento, aunque según su director de producto, Robby Stein, "compartir video con música es una idea bastante universal".
Reels buscará darle un poco de aire fresco a Instagram, quien ha tenido problemas para popularizar la función IGTV. De igual modo permitirá seguir usando el modelo actual de monetización, ya que los videos cortos se integran en las Historias, una sección que se ha visto inundada de anuncios últimamente.
De momento no hay detalles respecto a cuándo podría estar disponible en el resto de países, aunque conociendo a Instagram, seguro será muy pronto.
Netflix dejará de funcionar algunos televisores de Samsung y Vizio a partir de diciembre por problemas de compatibilidad con el software.
A unos días de anunciarse que Netflix dejará de funcionar en algunos televisores de Samsung, Vizio y dispositivos Roku, un representante de la compañía ofreció más detalles del por qué los dispositivos antiguos no soportarán el servicio de video en streaming.
De acuerdo con Gizmodo, la medida afectará a un pequeño número de personas con las cuales . El problema parece radicar en la compatibilidad con nuevo software, ya que Roku especificó que los reproductores afectados utilizan el DRM Windows Media, mientras que Netflix usa Microsoft PlayReady desde 2010.
Samsung no ofreció detalles concretos y se limitó a decir que esta situación afecta a los televisores vendidos en 2010 y 2011 en Estados Unidos y Canadá. Esto último no es del todo cierto, ya que algunos modelos afectados de la serie C y D también se distribuyeron en México
Respecto a Vizio, los televisores que dejarán de ser compatibles a partir del 2 de diciembre son aquellos vendidos entre 2012 y 2014 que utilizan Vizio Internet Apps (VIA). Para seguir disfrutando Netflix, la empresa sugiere adquirir un modelo más reciente con el sistema VIA Plus.
En caso de encontrarse en el grupo afectado, la opción más asequible sería comprar un Chromecast. Netflix también es compatible con consolas de videojuegos de la generación actual y anterior (Xbox 360, PS3), así como decodificadores de cable.
Berlín será la sede de la cuarta Gigafactory de Tesla y la primera en territorio europeo, según confirmó Elon Musk.
Elon Musk, CEO de Tesla, confirmó que la cuarta Gigafactory, la primera de Europa, será construida en Berlín, Alemania**. Asimismo, el Centro de Investigación y Desarrollo de la automotriz eléctrica también se instalará en el país germano, aunque por ahora no especificó la ciudad. Este importante anuncio se produjo durante los premios Golden Steering de Autobild.
Si bien la confirmación se hizo esperar, en meses recientes ya habían surgido reportes sobre la decisión final en el viejo continente. Apenas en agosto, fuentes de Automotive News revelaron que Tesla se encontraba evaluando diversas ubicaciones en Alemania. Por otra parte, en junio el propio directivo dejó entrever su interés en el país mencionado: "Tal vez en la frontera germano-francesa tiene sentido, cerca de los países del Benelux".
Musk adelantó, apenas en octubre, que su plan es que la Gigafactory 4 arranque operaciones en 2021. La fábrica, además de producir el vehículo más exitoso de la compañía, el Model 3, también se encargará de elaborar el Model Y. De hecho, este último adelantará su producción; originalmente estaba programada para iniciar en otoño del próximo año, sin embargo, ahora todo indica que iniciará en verano.
"La instalación del equipamiento del Model Y está yendo por delante del lanzamiento planificado para el próximo año. Nos estamos moviendo más rápido de lo planeado inicialmente, utilizando los aprendizajes y las eficiencias obtenidas de nuestro diseño de fábrica Gigafactory Shanghái", aseguró la automotriz durante el informe financiero correspondiente al tercer trimestre fiscal de 2019.
Por supuesto, la construcción de la cuarta Gigafactory tiene como objetivo cumplir con la gran demanda de coches de Tesla en Europa, que se está convirtiendo en uno de sus mercados más importantes solo por detrás de China. La transición hacia los vehículos eléctricos ya es una realidad en el viejo continente, por ello otros fabricantes importantes de la región, como Volkswagen, están pisando el acelerador con sus propias propuestas electrificadas.
Facebook anunció un nuevo sistema de pagos móviles con el que busca facilitar el envío de dinero y compra de productos desde sus aplicaciones.
Facebook ha hecho oficial su intención de ofrecer pagos móviles en sus aplicaciones por medio de Facebook Pay. La empresa anunció su sistema de pagos que permitirá enviar dinero, realizar donativos y en un futuro, comprar bienes y servicios directamente desde las aplicaciones para móviles.
Si bien los pagos en la red social no son nuevos, Facebook Pay facilitará el proceso y buscará homogeneizarlo entre las aplicaciones para móviles, como Messenger, WhatsApp, Instagram y la misma Facebook.
Los usuarios podrán dar de alta una tarjeta de crédito o una cuenta de PayPal directamente desde el menú de configuración de la aplicación. Después se podrá elegir si quiere utilizar este método de pago en todas las apps o hacerlo individualmente.
Las personas podrán enviar dinero a sus amigos o familiares, comprar directamente de páginas o negocios en el Facebook Marketplace, boletos para eventos especiales, realizar micropagos dentro de juegos o donativos a una organización.
Facebook Pay estará disponible en un principio para las apps de Facebook y Messenger, aunque se tiene planes de implementarlo a futuro en WhatsApp e Instagram. Como ocurre con otros servicios de la empresa, la etapa inicial solo comprende a Estados Unidos y no se ha revelado cuándo llegará a otras regiones.
En términos de privacidad y seguridad, la empresa comenta que Facebook Pay almacena y encripta de forma segura la tarjeta y los números de cuenta bancaria. Las personas podrán usar las opciones reconocimiento facial o de huella dactilar del dispositivo móvil como una medida de protección adicional, o agregar un PIN.
De acuerdo con Facebook, su nuevo sistema de pagos se basa en la infraestructura actual y es independiente de la billetera Calibra, anunciada hace unos meses junto a la polémica criptomoneda Libra.
El capítulo cuatro de Watchmen parece dejar claro que el argumento de la serie tendrá su propia mitología, a pesar de hacer numerosas referencias a la novela gráfica e incluir todo tipo de pequeños guiños para los fans.
Watchmen comienza a mostrar su verdadero rostro: el capítulo cuatro de la serie de HBO dejó claro que la serie tendrá una historia independiente de la original. Y lo que es más probable: que se sostenga sobre una mitología propia que está descubriendo con sutileza. Aun así, hubo varios Easter Eggs de interés para el fan de la obra en papel que vale la pena analizar.
Esos pequeños secretos
Al comienzo del capítulo, una breve imagen muestra a uno de los personajes leyendo un libro titulado: Fogdancing. Algo que en el universo imaginado por Alan Moore y Dave Gibbons es el nombre de un libro escrito por el autor Max Shea.
Lo curioso de la historia alrededor de este escritor es que desapareció cuando fue reclutado por el mismísimo Adrian Veidt para crear el calamar interdimensional que luego mataría a seis millones de personas. En la novela gráfica, Shea es asesinado junto al resto de los cómplices dentro de la conspiración ideada por Veidt, después de que este último decide que no debe sobrevivir ningún testigo sobre sus planes inmediatos. Pero al parecer, la obra de Shea aún es el relevante en el Universo de los Vigilantes.
Una historia conocida
Por extraño que parezca, buena parte de las primeras escenas del capítulo están dedicadas a mostrar un hilo argumental que cualquier fanático del mundo del cómic reconocerá de inmediato. Se trata de lo que parece ser la versión Watchmen de la historia de Superman.
La serie muestra cómo una amable pareja de agricultores sin hijos se convierten en padres gracias a la ciencia de Lady Triou, o eso parece sugerir una escena llena que homenajea —o satiriza— la historia de origen del último hijo de Krypton.
Lo más curioso es el juego de nombres que la serie utiliza para dejar claro el vínculo entre ambas historias: la pareja de granjeros se apellida Clarks y son dueños de Clark Acres Farms. Como sabrá cualquier lector de una de las historias más famosas de la editorial DC, el hombre de Clark Kent no es una decisión aleatoria: se trata del apellido de soltera de Martha, por lo que aquí la referencia es más que obvia. ¿Qué intenta mostrar Watchmen creando su propia versión del superhéroe llegado en lo que parece una travesía intergalactica hasta un campo de Oklahoma? Todavía no está del todo claro.
Un milagro termodinámico
Las referencias a Doctor Manhattan siguen apareciendo en todas partes: en esta ocasión Laurie cita una de las frases más conocidas del personaje, al hablar del “milagro termodinámico” que provocó su existencia. Se trata de un uso casi tramposo del término y de la analogía, porque Manhattan lo usó para describir “eventos con probabilidades en contra de lo astronómico, que son efectivamente imposibles”. Que en resumidas cuentas trata de explicar cómo la vida puede surgir incluso en condiciones imposibles.
Para el único héroe real de la tierra, la existencia humana es fruto de la casualidad, en contra de toda posibilidad factible.
Extrañas creaciones
Aunque todavía la serie no muestra demasiado sobre Lady Trieu, lo que sí es bastante evidente es que siente sentimientos muy cercanos al fanatismo por Adrian Veidt. A quien considera poco menos que un héroe.
Además de comprar su antigua compañía, también incluyó su proyecto del reloj del Milenio que pudimos ver en el capítulo tres, una cita de Ozymandias (que es el nombre de Veidt como superhéroe) y como si todo lo anterior no fuera suficiente, tiene una escultura suya de metal en su vivero. De hecho, esta extrañísima construcción en la que sobreviven todo tipo de plantas en las condiciones más hostiles ya es en sí mismo una referencia —homenaje— a Veidt, que en la novela gráfica tenía uno muy parecido en su conocida fortaleza ártica, Karnak.
Un reflejo humano
Sigue sin ser demasiado claro qué está ocurriendo con Adrien Veidt y sus sirvientes. Aunque finalmente el capítulo cuatro aclara de que se tratan de clones, que comienzan como bebés atrapados en algo semejantes a trampas para langostas y crecen rápidamente; un proceso genético de alta tecnología muy semejante a la re estructuración física de Doctor Manhattan en la novela gráfica. Lo cierto es que la serie rinde un curioso homenaje al mostrar el génesis de las creaciones de Veidt en una gran cámara semejante a la que nació el superhéroe de piel azul y, además, con el resultado final de un hombre desnudo con un pene muy visible.
En este episodio también se confirma que la cronología del lugar en el que se encuentra Adrien Veidt es por completo distinta a la del resto de la serie: han transcurrido cuatro años y los aniversarios, sirven no solo para recordar esta significativa irregularidad temporal, sino también que cual sea el lugar en que se encuentre, no puede escapar de él.
¿Se trata de algún tipo de prisión? De ser así: ¿cómo tiene a su disposición todo tipo de herramientas científicas, que a pesar de ser rudimentarias son lo suficientemente útiles como para permitirle crear clones y continuar con sus extraños experimentos? ¿Se trata de un guiño al Doctor Manhattan, que ya en una de las últimas viñetas de la novela gráfica afirmó que contemplaba “la posibilidad de crear vida”? ¿Se encuentra Adrian Veidt en una realidad alterna, creada a su medida por el hombre más poderoso del Universo?
Una historia trágica
Muy directa para ser considerada un Easter Egg. Este es el capítulo en que el agente Petey hace gala de su detallado conocimiento sobre el mundo de los vigilantes y cuenta a detalle la dolorosa historia entre The Comedian/Andrew Blake y la primera Silk Spectre, ocurrida en el universo de la serie alrededor de la década de los cuarenta.
Es evidente que Watchmen está creando un adecuado contexto para lo que parecen ser sus grandes revelaciones futuras. Con una mitología propia que comienza a funcionar con la precisión de un reloj, la obra de Damon Lindelof se vuelve cada vez más ambiciosa.
Posiblemente una de las tareas de la casa que más pereza nos da a todos es la de aspirar. Muchos aún tendremos en mente la típica imagen de una persona empujando un aspirador grande tipo trineo, peleándose con el molesto cable y agachándose para llegar a rincones imposibles.
Sin embargo, la imagen real no podría ser más diferente y actualmente podemos encontrar en el mercado productos muy interesantes que hacen la tarea del aspirado mucho más cómoda. Un ejemplo es lo que está haciendo Roidmi, marca perteneciente al ecosistema de Xiaomi, consolidándose como una de las marcas más innovadoras en el mundo de la aspiración. Sin ir más lejos, el año pasado fue la primera empresa en presentar un modelo con aplicación móvil incluida, el Roidmi F8 Storm.
Tras el éxito del F8 Storm, Roidmi presenta ahora el F8 Lite, una versión actualizada que mantiene todas las características premium de su antecesora pero con un motor más potente, un diseño renovado y un precio aún más competitivo.
Práctico, cómodo y con un diseño juvenil
Nada más sacarla de la caja, vemos que estamos ante un aspirador compacto, de medidas reducidas (1191 x 259 x 158 mm) y peso realmente ligero, sólo 1,3 kilos.
El tamaño compacto y que se trate de un producto wireless son dos de los principales factores que influyen en una experiencia de uso mucho más cómoda. Roidmi F8 Lite tiene una autonomía que alcanza hasta 40 min de funcionamiento ininterrumpido en modo estándar y 10 min en modo turbo. Además, su batería se carga por completo en tan solo 2,5 horas, un tiempo que está muy por debajo del resto de aspiradores.
A la hora de aspirar, el usuario no tendrá que estar usando el molesto gatillo habitual en este tipo de aspiradores. La gama de aspiradores Roidmi cuenta con un interruptor de encendido automático que activa el aspirador al pulsarlo solo una vez, sin necesidad de mantenerlo presionado.
Además, para llegar a todos esos rincones complicados, como debajo de la cama o detrás de los muebles, el nuevo Roidmi F8 Lite cuenta con un asa de 270º para que no quede ningún espacio sin ser aspirado.
Y como lo bueno no está reñido con lo bonito, la nueva Roidmi también se comercializará en un juvenil y moderno color Sky Blue.
Aire puro y poder de succión
Una de las principales ventajas de la correcta aspiración de nuestro hogar es la desaparición de los ácaros de polvo. Sin embargo, no todas las aspiradoras son capaces de conseguirlo. Gracias al sistema avanzado de cuatro filtros, uno HEPA, y una esponja capaz de absorber las partículas PM-O3, la nueva Roidmi F8 Lite logra eliminar más del 99% de los alérgenos y devolviendo al ambiente el aire purificado.
Y para que siga haciéndolo también con el paso de los días, el poder de succión es algo fundamental. Para dejar tanto una superficie como un ambiente limpio en todos los sentidos, la nueva Roidmi F8 Lite se encomienda a un motor diseñado específicamente para exprimir todo su potencial y alcanzar hasta las 80.000 rpm.
Hasta 5 años de garantía
La distribución en Europa y España de los aspiradores Roidmi está a cargo de Ziclotech, que se ocupa de la comercialización, la entrega y recogida del producto y, por supuesto, de la garantía. Los aspiradores de la marca Roidmi cuentan con una garantía nunca vista antes, de 5 años en el motor y 2 años en los componentes.
Desde 2004, Ziclotech ha importado y distribuido en España más de 100 productos entre los que destacan el robot aspirador iRobot Roomba, las cámaras profesionales Insta360 o el bolígrafo inteligente Livescribe.
Algunas mujeres con discapacidad se ven obligadas, por mandato judicial, a ser esterilizadas sin ni siquiera ser avisadas de ello. Naciones Unidas advierte a España de que va en contra de sus derechos.
La política del hijo único en China se levantó totalmente en 2015, aunque sigue siendo necesario realizar una solicitud para tener un segundo hijo. Este es un ejemplo de cómo, en ocasiones, la legislación se utiliza para el control de la población. Aunque puede parecernos algo lejano, en espacio y tiempo, realmente no hay que viajar hasta Asia para encontrar ejemplos de este tipo. De hecho, en nuestro propio país se realiza la esterilizar de personas con discapacidad.
En España el artículo 156 del Código Penal, en su párrafo segundo, permite que las personas con discapacidad sean esterilizadas tras ser incapacitadas legalmente por un juez y sin ser informadas del procedimiento al que van a ser sometidas. ¿Por qué se fuerza a las mujeres con discapacidad a ser esterilizadas?
No será punible la esterilización acordada por órgano judicial en el caso de personas que de forma permanente no puedan prestar en modo alguno el consentimiento al que se refiere el párrafo anterior, siempre que se trate de supuestos excepcionales en los que se produzca grave conflicto de bienes jurídicos protegidos, a fin de salvaguardar el mayor interés del afectado, todo ello con arreglo a lo establecido en la legislación civil.
"Si bien no hay datos desglosados por sexo que nos digan exactamente cuántas mujeres y hombres son esterilizados en nuestro país, sí que tenemos la certeza de que son muchas más las mujeres con discapacidad por la información que nos llega de organizaciones que forman parte de CERMI y que son representativas sobre todo de mujeres con discapacidad intelectual o con discapacidad psicosocial, que son las que se ven más afectadas por este tipo de tratamientos", explica desde el otro lado de la línea telefónica Isabel Caballero, coordinadora Fundación CERMI Mujeres. Pero antes de proceder a la esterilización, las mujeres son incapacitadas legalmente ya que "la esterilización está regulada en nuestro país por el código penal, que no considera punible que un juez autorice en aquellos casos en que así lo considere". Sin embargo, desde el comité español de representantes de personas con discapacidad (CERMI) reivindica "la eliminación de la esterilización forzada en personas con discapacidad y, muy concretamente, de mujeres con discapacidad".
Caballero no ve ningún problema en que una mujer, libremente, decida someterse a la esterilización, el problema es cuando primero se somete a la mujer a un procedimiento de incapacitación legal para llevar a cabo este procedimiento: "La preocupación que sostenemos es que se trata de procedimientos en los que las mujeres no son informadas, quiero decir, que no habría ningún problema en que una mujer libremente pueda someterse a una esterilización, una ligadura de trompas o cualquier otra forma de control de la fertilidad siempre que sea una decisión propia e informada. Pero en el caso que nos ocupa, normalmente se hace sin contar con el consentimiento ni siendo la mujer informada convenientemente. Además, se hace a través de un procedimiento bastante complejo que arranca con la modificación de la capacidad legal", explica.
Pero ¿por qué se hace? ¿Qué lleva a pedir la incapacidad legal para una persona y, después, esterilizarla? "Las esterilizaciones se han hecho tradicionalmente. Son consideradas como medidas de protección, es una visión totalmente paternalista y conculcadora de derechos humanos porque, normalmente, son las familias las que incoan este tipo de de procedimientos, de tal manera que lo hacen, en la mayoría de los casos, como una medida de protección", responde Caballero ante la pregunta. "Existen muchas ideas preconcebidas sobre la sexualidad de las personas y, sobre todo, de las mujeres con discapacidad, y la idea de que el control de la fertilidad, de la fecundidad es una cuestión que recae sobre los hombros de las mujeres. Nos ocurre a las mujeres, tengamos o no discapacidad, el hecho de que el control es algo que recae sobre nuestros cuerpos".
"Las familias lo hacen de una manera... protectora. Nosotras desde la fundación, y desde otras entidades sociales, ponemos en cuestionamiento esta práctica. La sociedad sigue todavía reaccionando con perplejidad porque lo ven como una protección que se da a las personas con discapacidad para que no haya una reproducción sin control. Entonces existe esta idea de que son medidas de protección". Esta idea se mantiene también entre "jueces, fiscales, personal sanitario...", por lo que lo ideal es que se elimine del Código Penal el segundo párrafo del artículo 156. Sin embargo, para la Organización de Naciones Unidas esto debe cambiar:
63.Los Estados partes deben combatir la discriminación múltiple, en particular mediante lo siguiente: a) La derogación de las leyes, políticas y prácticas discriminatorias que impiden que las mujeres con discapacidad disfruten de todos los derechos consagrados en la Convención; la prohibición de la discriminación basada en el género y la discapacidad y sus formas interseccionales; la tipificación como delito de la violencia sexual contra las niñas y las mujeres con discapacidad; la prohibición de todas las formas de esterilización forzada, aborto forzado y control de la natalidad no consensuado; la prohibición de todas las formas de tratamiento médico forzado relacionado con el género y/o la discapacidad, y la adopción de todas las medidas legislativas adecuadas para proteger a las mujeres con discapacidad contra la discriminación"
Además, no solo sería terminar con esta práctica sino también "darle respuesta a la recomendaciones que en su día, en 2011, hizo el comité de Ginebra sobre los derechos de las personas con discapacidad de Naciones Unidas y que volvió a reiterar en 2019". "En marzo de este año, España fue sometida a consideración del comité y en abril se publicaron las recomendaciones del comité de Naciones Unidas y nuevamente puso el acento en el tema de la esterilización", apunta. ¿El problema? Las cortas legislaturas que estamos teniendo. No obstante, Caballero espera que con la formación del nuevo Gobierno se vuelva a poner en marcha este trámite: "Se llegó a promover una proposición no de ley para la eliminación de la esterilización, también una comisión en sede parlamentaria para estudiar este tema. Vamos a tener que esperar para trabajar con todos los grupos parlamentarios para que tomen en consideración este tema y le den el trámite oportuno".
Incapacidad legal
La idea de que la modificación de la capacidad legal para poder esterilizar a las personas con discapacidad es una forma de protegerles parece que poco a poco está cambiando: "Estamos viendo que las familias están cambiando un poco esta idea porque se están dando cuenta de que, a una mujer, cuando la someten previamente a una modificación de su capacidad legal para luego ser esterilizadas, el hecho de que su capacidad legal se vea modificada la expone también a una situación de desamparo", explica Caballero.
"Imagínate a una mujer o una persona que ha sido modificada su capacidad legal: deja de poder ejercer sus derechos y tiene que hacerlo a través de una persona interpuesta, un tutor o un curador, y esto también hace que, pensemos en mujeres que son víctimas de violencia, en muchas ocasiones hacen que tengan muchas dificultades para acceder a la justicia, para poder defenderse, porque no son ellas las que pueden accionar sus derechos sino que tiene que hacerse a través de otra persona, esto es una preocupación que está siendo también compartida por las familias porque se están dando cuenta de que exponen a sus familiares en una situación de vulnerabilidad. El paradigma inicial es de protección dentro de este modelo paternalista", concluye Caballero.
La llegada de 'Los Simpsons' a Disney+ se torna convulsa por culpa del formato de los episodios más antiguos.
La inclusión de todas las temporadas de Los Simpson en Disney+ ha sido una de las sorpresas más gratas que los seguidores de la familia norteamericana más popular han recibido en los pasados meses, a medida que se acercaba el lanzamiento del servicio de vídeo en streaming. Sin embargo, el que es uno de los títulos destinados a rellenar incontables horas de los espectadores llega con cierta polémica bajo el brazo por la manera en la que la plataforma ha decidido publicar los episodios añejos.
Los Simpson, una serie histórica como pocas en el espectro televisivo, comenzó a emitirse en el año 1989, momento en el cual se utilizaba el popular formato 4:3. No fue hasta la mitad de la vigésima temporada, emitida entre 2008 y 2009, cuando el salto al HD hizo que la serie pasara a adoptar el formato 16:9, el cual comenzaba a extenderse en los televisores.
Ante esto se plantea un problema en lo que a los episodios antiguos se refiere para su emisión en la actualidad: ¿conservarlos en 4:3, con bandas negras en los laterales debido al formato 16:9 de las pantallas actuales, o reajustarlos a este último para que ocupen toda la superficie del panel?
¿Decisión errónea o acertada?
Ante la última pregunta, Disney+ ha decidido reajustar el formato de los episodios de las temporadas que van de la primera a la vigésima, adaptándolos a los 16:9 y eliminando los 4:3 para que no aparezcan las citadas bandas negras en los laterales de la pantalla. El problema, como bien han hecho notar varios suscriptores, es que el reescalado provoca que se pierda mucho del contenido que originalmente aparecía en las zonas superior e inferior de la pantalla.
Un claro ejemplo es el que refleja este tweet, mostrando una esclarecedora comparación de imágenes de la visita a la fábrica de Duff, donde el grupo se encuentra ante tres cubas diferentes cervezas. En la versión 16:9 no se aprecia nada anómalo dicho fotograma, mientras que en la original de 4:3 se ve, en la parte superior, que los tres conductos que terminan en los tanques provienen en realidad todos de la misma fuente. Como esta, muchas bromas e información adicional quedan fuera de plano debido a la ampliación.
All the classic Simpsons episodes on Disney+ are in cropped widescreen format -- this means you miss out on tons of great visual jokes, like how Duff, Duff Lite and Duff Dry all come from the same tube. pic.twitter.com/cTy9adulFl
Esta es ya una discusión añeja, que se divide entre aquellos que prefieren el formato original, pese a ser menos estético, y quienes optan por disponer de la pantalla llena de contenido. De hecho, en YouTube se pueden encontrar varias comparaciones que ponen de manifiesto las diferencias entre una versión y otra.
Polémico lanzamiento
Disney+ llegaba el pasado martes de manera oficial a todos los primeros territorios en los que comienza a operar el nuevo servicio de streaming, el último en llegar al mercado tras el recientemente lanzamiento de Apple TV+. En su día de estreno, numerosos problemas de registro y de velocidad tuvieron lugar, ocasionados por la alta demanda.
La plataforma incluye un gran número de películas, series y documentales clásicos y modernos de la propia productora y de empresas asociadas se encuentran disponibles en el primer momento, desde las originales de La dama y el vagabundo, La bella durmiente o La sirenita, hasta éxitos de Disney Channel, Pixar o los últimos estrenos de Marvel.
También se encuentra toda la saga de Star Wars, que trae consigo su propia polémica al cambiar la escena entre Han Solo y Greedo en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza.
